Blätter, Formen, Fasern - Ausstellung

Drei Ausstellungen, drei Künstler

• Aurélia Jaubert, hybride Künstlerin
• Kristian Desailly, Maler
• Marine Guillemot, bildende Künstlerin

Aurélia Jaubert

Aurélia wurde 1967 in Eaubonne geboren und lebt und arbeitet in Joucas in der Provence. Ihr künstlerischer Werdegang zeugt von einer ständigen Erforschung der Medien und der Erinnerung an Bilder. Ihre ersten Forschungen führten sie dazu, sich mit dem Thema Materie durch die Fotografie auseinanderzusetzen. Mit ihrer Serie „Rebuts d'atelier” (Atelierabfälle) haucht sie alten Zeichnungen und persönlichen Dokumenten, die für den Papierkorb bestimmt waren, neues Leben ein. Mit den Serien Mixtape und Super VHS widmet sie sich den veralteten Medien VHS- und Audiokassetten, dann den Computerunfällen in ihrer Fotoserie Lost in Hardiskland, bevor sie sich seit 2017 ihren zusammengesetzten Wandteppichen widmet...

Kristian Desailly

Kristian wurde 1955 in Boulogne-Billancourt geboren und lebt und arbeitet derzeit in Gordes. Seit seiner Kindheit ist er in die Welt der Formen und Farben eingetaucht, dank der Freunde seiner Familie, darunter Jean Tinguely, Victor Vasarely, Jean Deyrolle, François Morellet und all diejenigen, die sich im Umfeld der Galerie Denise René bewegten. Schon in jungen Jahren erlernte er bei Vasarely, in dessen Atelier er seit seiner Jugend mitarbeitete, eine sichere grafische Technik, während er gleichzeitig in Paris an der Ecole Supérieure d'Arts Graphiques, der Ecole des Arts Décoratifs und der Ecole des Beaux-Arts Kunst studierte, wo er 1984 seinen Abschluss machte.
Seine lyrische, gestische und expressionistische Malerei kommt sowohl in sehr großen Formaten mit Acryl, Kohle und Pastell als auch in kleinen Formaten mit Aquarell zum Ausdruck.

Marine Guillemot

LEAFSCAPE ist eine immersive Ausstellung, in der Pflanzenkunst eine einzigartige Verbindung zu den Landschaften des Luberon herstellt. Marine Guillemot, seit jeher Pflückerin und Pflanzenveredlerin, verarbeitet frische Blätter in einem aufwendigen Verfahren nach einer alten asiatischen Technik zu Papier. In dieser Verschmelzung von Organischem und Kunst kann jedes Blatt den gesamten Baum verkörpern, von dem es stammt, den Hügel, auf dem es wuchs, und den Felsen, der ihm Schatten spendete. Als Fortsetzung dieser epischen Reise ins Herz der Natur verleihen die fotografische Neuinterpretation und die Szenografie auf Kunstdruckpapier den Werken die neue Dimension einer pflanzlichen Odyssee. Der Besucher ist eingeladen, bis ins kleinste Detail in das Werk einzutauchen, das durch die Wandtapete offenbart und verstärkt wird. Dieses Eintauchen setzt sich in einem künstlerischen Video fort, das eine Reise eröffnet, auf der das unendlich Kleine der Fasern auf das unendlich Große der Natur trifft.